Estos son los y las fotógrafas que partiparán en la IV edición del Festival
Fotoperiodista freelance especializado en migración, refugiados y derechos humanos. Con sede principal en Sevilla, sus imágenes han sido exhibidas en España, Italia, EE.UU., Alemania, Francia, Brasil, así como en diversas revistas internacionales. Ha colaborado artísticamente con el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, el Centro Cultural Internacional Oscar Niemeyer, el Museo de Historia de Barcelona y el Museo de Historia de Zaragoza. Ha colaborado y colabora con varios periódicos y agencias fotográficas internacionales como La Vanguardia, El País, Le Monde o The New York Times.
Laia Abril (Barcelona, 1986) es una artista multidisciplinar que utiliza la fotografía, el texto, el vídeo y el sonido, y se centra en temas de biopolítica y los derechos de las mujeres. Su obra ha sido expuesta internacionalmente en más de 25 países y forma parte de colecciones en instituciones como el Centro Pompidou y el FRAC en Francia, el Musée de l’Elysée y el Fotomuseum Winterthur en Suiza, el MoCP en Chicago, el Museo del Sexo en Nueva York, y el MACBA, el MNAC y FotoColectania en Barcelona.
Ha publicado The Epilogue (Dewi Lewis, 2014), On Rape (Dewi Lewis, 2022), On Mass Hysteria (Dewi Lewis + Delpire, 2024) y On Abortion (Dewi Lewis, 2018), este último nominado al Deutsche Börse y ganador del Photo-Aperture First Book Award.
Abril ha recibido el Paul Huf Award (2020), la Magnum Foundation Grant (2019), el Visionary Award (2018) y, más recientemente, el Premio Nacional de Fotografía 2023.
Pedro Armestre (A Rasela, Verín, Ourense, 1972) es un fotógrafo autodidacta especializado en temas sociales, medioambientales y técnicos. Comenzó profesionalmente en 1993, colaborando con medios como El Mundo e Interviú, y distribuyendo imágenes a través de France Presse (2003-2016). Es cofundador de la revista digital Calamar2, especializada en temas sociales y medioambientales, y creador de la galería online armestregallery.com. Desde 2013, es embajador de Fujifilm como X-Photographer. Su trabajo, enfocado en derechos humanos, conservación y cambio climático, le ha valido premios como el Rey de España, Ortega y Gasset, y Batefuegos de Oro. Ha realizado exposiciones y publicaciones de impacto global, consolidándose como referente en fotoperiodismo y fotografía medioambiental.
Ana María Arévalo Gosen, nacida en Caracas (1988), es una narradora visual que combina investigación rigurosa con narrativas personales profundas para abordar derechos de las mujeres, justicia social y medioambiente. Tras estudiar Ciencias Políticas en Toulouse y fotografía en la ETPA, inició su carrera en Hamburgo en 2014. Actualmente vive en Madrid y viaja a América Latina para desarrollar proyectos como Eternal Days, que documenta las condiciones de mujeres en prisiones latinoamericanas, y Abuelas con 30, sobre madres adolescentes en Venezuela.
Ha recibido premios como el Leica Oskar Barnack Prize y el Camille Lepage Prize (2021), además de reconocimientos como el World Peace Photo Award (2021) y el Marylin Stafford PhotoReportage Award (2023). También fundó los talleres Ojo Pelao para fotógrafos emergentes en Venezuela.
Su obra ha sido publicada en medios internacionales como The New York Times y National Geographic, y exhibida en importantes galerías y festivales en ciudades como Nueva York, Madrid y Londres.
Profesional de la narrativa visual residente en Barcelona, tras una década en Nueva York. Su experiencia incluye fotografía, periodismo, cine de ficción y documental, y narrativa transmedia. Es pionero global en fotografía móvil desde 2008, destacando por su impacto en la fotografía contemporánea, como se refleja en su episodio en Detrás del Instante de La2 (TVE).
Su obra forma parte de colecciones como el High Museum of Art (Atlanta) y ha sido expuesta y publicada internacionalmente, incluyendo en el Instituto Cervantes de Nueva York y en portadas de libros, revistas y reportajes televisivos.
He participado como jurado y comisario en concursos internacionales y como orador en eventos sobre narrativa visual, fotografía móvil, Destacan sus roles como mentor en talleres de narrativa oral de la ONG “The Moth” y en FNAC Barcelona para Fujifilm.
Ha trabajado para grandes marcas y clientes diversos como la campaña del Partido Verde en Suecia. En este festival ha realizado dos talleres de fotografía de calle con el móvil, dirigido a jóvenes, uno de ellos con chicos en riesgo de exclusión del centro Llar d’Oportunitats y del Centro de Primera Acogida de Nou Barris
Anna Surinyach (Barcelona, 1985) es periodista, fotógrafa documental y editora gráfica y cofundadora de 5W. Fue finalista del Picture of the Year (categoría retratos) en 2024 y ha ganado, entre otros, el Istanbul Photo Award, el Premio Zampa, el Montserrat Roig y el Premio Desalambre a la perseverancia, concedido por eldiario.es.
Estudió Periodismo en la Universidad Autónoma de Barcelona y Fotografía en la Universidad Politécnica de Cataluña. Su trabajo se ha centrado en documentar las migraciones en diferentes partes del mundo. Ha fotografiado la situación de las personas desplazadas en países como Sudán del Sur, República Centroafricana, Nigeria, Níger, Chad, Yemen y Siria. También ha documentado las rutas migratorias desde Centroamérica a Estados Unidos y desde África y Oriente Medio hacia Europa. Ha coordinado proyectos audiovisuales para Médicos Sin Fronteras, Intermón Oxfam y Expertise France.
Ha dirigido Misbah, documental centrado en la diáspora pakistaní en Barcelona, y #Boza, documental que se presentó en el Festival de Málaga y ha dado la vuelta al mundo. Es miembro del colectivo de fotógrafas Women Photograph.
Tras su paso por el periodismo deportivo, lleva más de dos décadas trabajando para Médicos Sin Fronteras, una organización con la que ha documentado numerosas crisis humanitarias, guerras y desastres naturales. Ha publicado sus fotografías en los principales medios nacionales como El País y La Vanguardia y también en medios internacionales, como The Guardian o The Independent. El fotoperiodista ha publicado también varios libros de fotografía y expuesto su obra en ciudades de todo el mundo. En esta edición del Festival realizó un taller escolar con el alumnado de l’Escola Ágora de Nou Barris a los que acercó, a través de su experiencia y trabajos en el terreno, la realidad de la migración
Licenciada en Bellas Artes por la New School for Social Research de Nueva York y máster en funciones directivas en ESADE, Sílvia Omedes (Barcelona, 1971) es gestora cultural, comisaria independiente, agente de fotógrafos, editora y profesora de fotografía documental. Dirige la Fundación Photographic Social Vision en Barcelona desde el año 2001. Ha trabajado en el Museo Guggenheim de Nueva York, en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona y para la Fundación World Press Photo en Ámsterdam como Secretaria del Jurado del concurso en su edición del año 2018.
Como nominadora de joven talento, colabora anualmente con el Premio Incipiens Albert Camús, el Leica Oscar Barnack Award y la beca Joop Swart Masterclass. Ha sido jurado de los premios POY Latam, Luis Valtueña, Joven Talento FNAC, Pemio Gabo, Luis Kasado y Zampa, y fue también miembro de la mesa de edición gráfica del Archivo Covid en 2021 y 2022. Desde 2014 es miembro del Comité de expertos que impulsa el Pla Nacional de Fotografia de la Generalitat de Catalunya y desde el año 2021, es miembro de la Plataforma Centro de Fotografía e Imagen. En este festival realizará un visionado de portfolios para los alumnos y alumnas del Institut d’Estudis Fotográfics de Catalunya
Estudió la Licenciatura en Psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Ha centrado su trabajo fotoperiodístico en derechos humanos, migración y violencia de género. Forma parte del catálogo «Latin American Photography» de la asociación norteamericana American Illustration and Photography. Ha sido galardonada en el Pictures of the Year Latinoamericano en 2021 y 2023 en las categorías de ‘Derechos Humanos’, ‘Noticia’ y ‘Vida cotidiana’. Fue ganadora del Premio Nacional de Periodismo en la categoría de Fotografía en 2022, y finalista en el certamen de 2023. Su trabajo ha sido exhibido en Cartagena, Barcelona, París, Leipzig y Nueva York. Actualmente colabora en el Diario EL PAÍS. Nayeli Cruz Fue finalista el año pasado de nuestro festival y este año ha vuelto a participar con su exposición Ni una más que programamos nuevamente fuera de concurso e instalamos en Nou Barris
Fotoperiodista guatemalteco desde hace 15 años, su trabajo ha sido publicado en el New York Times, Wall Street Journal y El País en España. Ha trabajado para algunos de los medios escritos más importantes de su país y actualmente es fotógrafo staff de la agencia internacional EFE y colaborador de la Agencia Europea Pressphoto (EPA). En los últimos años ha cubierto la migración humana del Triángulo Norte de Centroamérica (Guatemala, El Salvador y Honduras) hacia Estados Unidos y realizó una exposición sobre el tema junto con la Organización Internacional para las Migraciones de las Naciones Unidas. Dentro de Guatemala, ha seguido y documentado las tradiciones culturales y religiosas de grupos étnicos en todo el país. Su trabajo le ha llevado a fotografiar eventos de alto riesgo como tormentas, inundaciones, erupciones volcánicas y otros desastres naturales. En esta edición del Festival Biba regresa con su exposición El eterno Retorno del migrante, unas de las cinco programadas fuera de concurso
Eva Parey, licenciada en Antropología Social y Cultural y con un posgrado en Fotoperiodismo, es fotógrafa freelance especializada en fotografía documental, reportera y realizadora audiovisual. Su trabajo aborda temas sociales como migraciones, género, activismo y supervivencia, explorando la tensión entre modernidad y tradición. Es coautora del documental Arrels Fondes (IB3) y autora del libro fotográfico Formentera, illa endins (2019). Ha colaborado con ONG y entidades sociales como FSG y ProInfants. Sus exposiciones destacadas incluyen Aamelat Souriyat (2019), Formentera, Illa Endins (2017), Las hijas de Durga (2016) y Vientos del Este (2014), presentadas en museos, festivales y salas de exposición. Parey ha participado en este festival en los talleres realizados en dos escuelas de la mano del Grup Eirene
Abdalrahman AlKahlout, periodista y operador de cámara en Gaza, ha cubierto la invasión y los ataques isrealís en la Franja. Trabaja para la agencia de noticias Shehab y fue herido en una pierna hace unos meses. Su situación refleja los riesgos extremos que enfrentan los periodistas en la región. El fotógrafo palestino ha participado con tres imágenes de la exposición colectiva sobre Gaza impulsada por la Associació Catalana per la Pau y que se puede ver en nuestro festival fuera de concurso
Ismail Abu Hatab, fotógrafo y cineasta palestino, se considera un refugiado que vive en la ciudad de Gaza, su ciudad natal. Su trabajo, asegura, surge de la naturaleza de la vida en Palestina, especialmente en Gaza. Desde el inicio de su carrera en el campo artístico documento historias de resiliencia y sufrimiento contando historia de su pueblo. Su lente es su forma de transmitir la realidad que vive Palestina y preservar esos detalles humanos. El fotógrafo palestino ha participado en la exposición colectiva sobre Gaza impulsada por la Associació Catalana per la Pau y que se puede ver en nuestro festival fuera de concurso
Shadi Al-Tabatibin es un fotógrafo profesional de Gaza con amplia experiencia en fotografía desde 2013. Su pasión por la fotografía comenzó cuando compró una cámara con sus propios ahorros y, desde entonces, esta pasión se ha transformado en una carrera llena de logros. Inicialmente, Shadi se centró en capturar la belleza de la ciudad de Gaza, incluida la vida de su gente. Más tarde se expandió hacia el fotoperiodismo, combinando hábilmente fotografía y videografía. En 2020, Shadi se especializó en fotografía con drones. Su trabajo ha sido reconocido por prestigiosas agencias internacionales. Su trabajo se caracteriza por un estilo único que combina la visión creativa con la precisión técnica, potenciando su capacidad para transmitir historias visuales y experiencias humanas de una manera poderosa y conmovedora. El fotógrafo palestino ha participado con tres imágenes de la exposición colectiva sobre Gaza impulsada por la Associació Catalana per la Pau y que se puede ver en nuestro festival fuera de concurso
Ibrahim Isam, cineasta y fotógrafo, nació en el campo de refugiados palestinos de Shati’, en Gaza. Le apasiona la creación de películas y animaciones, capacitando a niños para que produzcan sus propios cortometrajes. Ibrahim ha desarrollado un enfoque único en la realización de cortometrajes, que documentó en su libro A Window on Short Film. Ha dirigido numerosos talleres para graduados en medios y aspirantes a cineastas en Gaza y Túnez, compartiendo su experiencia en producción y escritura de cortometrajes. A pesar de las dificultades de la guerra, que provocaron la pérdida de su casa y su estudio, Ibrahim sigue siendo resistente y vive en condiciones difíciles en el sur de Gaza. Continúa creando, capturando la belleza de Gaza (su gente, sus niños y sus paisajes costeros) llenos de esperanza. El fotógrafo palestino ha participado en la exposición colectiva sobre Gaza impulsada por la Associació Catalana per la Pau y que se puede ver en nuestro festival fuera de concurso
El fotógrafo palestino ha participado en la exposición colectiva sobre Gaza impulsada por la Associació Catalana per la Pau y que se puede ver en nuestro festival fuera de concurso
Mohammad Moeen Kuhil es fotógrafo y cineasta de Gaza. Ha participado en números concursos y asegura que siempre intenta ofrecer un trabajo que combine creatividad y profesionalismo con el fin de capturar momentos importantes de una manera que conecte profundamente con el público. Participó en la exposición colectiva sobre Gaza impulsada por la Associació Catalana per la Pau y que se puede ver en nuestro festival fuera de concurso
Festival Internacional de Derechos Humanos y Justicia Global de Barcelona